El nacimiento del movimiento denominado Pop-art es el reflejo de unos años turbulentos: recién había terminado la Segunda Guerra Mundial y comenzaba la cultura de la posguerra.

El mundo estaba dividido en dos polos: La Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (U.R.S.S) y el socialismo y Estados Unidos con el capitalismo. Esta era una guerra más bien ideológica, de dos maneras de percibir el mundo. 

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Evidentemente, producto de la Segunda Guerra Mundial, surgieron distintos movimientos que reflejaron la deshumanización. Comienzaron a darse cuenta de la frialdad y de lo que era capaz el hombre. Lo vieron como “una escoria”; por lo tanto, sólo podría producir basura. 

 

La sensación de angustia o de absurdo, la meditación sobre el pasado inmediato y la responsabilidad individual o colectiva ante él o la misma sensación de insatisfacción ante la sociedad en la que se vivía, son temas presentes en la creación literaria y artística de la posguerra. El centro y fuente de inspiración del Pop Art será el modelo reinante hasta nuestros días: Estados Unidos y la sociedad capitalista.

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Puede afirmarse que el Pop-Art es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (la popular del capitalismo desarrollado) caracterizada por la tecnología, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie.

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El Pop-Art quiso ir contra todas las leyes y cánones establecidos por la sociedad. 

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Sus artistas fueron reacios a la enseñanza oficial de la Escuela de Artes Plásticas, por lo tanto, promovieron su renovación siguiendo las nuevas corrientes abstractas. Esto nos muestra claramente una rebeldía y absurdo ante la realidad en la que vivían. El Pop-art fue uno de muchos movimientos que intentó transmitir este sentimiento.